在赤城县一间素朴的作业室里，陶缘正俯身于作业台前。晨光穿过窗棂，在她手中的著作上投下细碎的光斑，那是一幅正在创造的《独石口长城》掐丝搪瓷画，绵绵的城墙在铜丝的勾勒下已初见概括。
这位1999年出世的年青女子，已是赤城县第六批非物质文明遗产掐丝搪瓷工艺的代表性传承人。在她手中，这门始于元末明初、熔铸了多重传统技艺的工艺，正阅历着一场重生。
掐丝搪瓷，又称景泰蓝，曾长时间作为宫殿御用工艺存在，新我国建立后，这门技艺虽然走出深宫，但仍首要集中于北京等地的国有工艺美术厂。
陶缘的传承之路较为特别。她的祖父是当地民间艺人，1957年偶尔得到北京景泰蓝制造师傅的点拨，将此技艺带回赤城。“小时候，爷爷常做些景泰蓝小首饰送给奶奶，那些艳丽的颜色让我入神。”陶缘回想。陶缘的父亲承继了这门手工，但首要作为副业。这种家庭传承形式，在我国非遗传承体系中归于非典型途径，与院校培育或师承名家不同，民间宗族传承往往更依靠口传心授和实践堆集。
2014年，陶缘正式跟从父亲体系学习掐丝搪瓷工艺。彼时，这项技艺在当地的传承已显式微。为了让技艺精进，陶缘大学期间数次南下广东，跟从当地名师学习。“南边工艺更精密，对颜色的把控尤为考究。”她跟从师傅学习了一年多，每天操练超越12小时，把握了从传统热搪瓷到现代冷搪瓷的多种技法。
在陶缘的作业室里观赏会发现一个风趣的现象：掐丝搪瓷的载体早已打破了传统的铜胎约束。
“现在咱们会用雪弗板、铝板、木盘，乃至葫芦和石头。”陶缘展现了一件在天然石板上创造的山水体裁著作，“不同的载体赋予著作不同的质感，也拓宽了运用场景。”
原料立异的背面，是工艺自身的改进。传统掐丝搪瓷运用的纯铜铜丝硬度高、不易塑形，陶缘改用氧化铜丝，这样一种资料保留了金属质感，但柔韧性更好。相应地，釉料也从需求高温烧制的传统搪瓷釉，扩展至无需烧制的冷搪瓷彩砂。
更大的打破在于体裁。陶缘的著作中，既有《千里江山图》《九鱼图》等传统经典，也有《赤城独石口长城》《蔚县古堡》等当地景物。“非物质文明遗产要活态传承，就必须与当下日子、与当地文明发生联合。”陶缘表明。这种在地化创造取得了意想不到的作用。2022年，她创造的《独石口长城》掐丝搪瓷画被县博物馆保藏并终年展出，成为当地文旅宣扬的一张特征手刺。
非遗传承面对的中心应战之一是怎么扩展受众根底。对此，陶缘采取了双向并行的战略。
一方面，她坚持传统授人以渔的师徒传承。现在，在作业室里陶缘长时间辅导的学员有数名，其间两人已能独立创造完好著作。陶缘每周为学员组织课时，从拓图、掐丝到点蓝、固沙，按部就班。另一方面，她大力推广授人以愉的体会式传达，常常走进学校、社区等展开掐丝搪瓷体会活动。“咱们规划了简化版的体会包，两小时内就能完结一件小著作。”陶缘表明，虽然这不能培育出真实的传承人，但能播下爱好的种子。
跟着技艺的老练和传达的深化，陶缘开端考虑一个更深层次的问题：掐丝搪瓷怎么从个人手工转变为可继续的微型工业？她的答案是：与地域文旅深度结合。
陶缘方案发动丝路山河方案，旨在用掐丝搪瓷技艺体系体现河北的历史建筑与天然景物，方案经过社会化媒体账号为非遗传达打开了新通道，期望可视化传承有助于打破大众对非遗的刻板形象。
虽然胸中有数，陶缘坦言非遗的传承之路仍面对许多应战，首战之地的是人才瓶颈。“真实能沉下心来学习这门技艺的年青人太少。”她坦言，长时间的学员中，没有有人清晰说会将此作为作业发展趋势。这与非遗传承遍及面对的后继乏人窘境一起。
黄昏时分，陶缘作业室的灯亮了起来。作业台上，那幅长城著作已近完结，金色的丝线在暮色中泛着温润的光泽，青灰的砖墙绘声绘色。在她死后的展架上，摆放着已完结的著作：《千里江山图》的部分青绿犹在流动，《九鱼图》的锦鲤似要跃出画面，《梅兰竹菊》书签在灯光下闪着细碎金光。更远处，一批以河北古建筑为蓝本的新作正等待最终的点蓝工序。
在陶缘手中，那根细致柔软的氧化铜丝再次被镊子悄悄夹起，预备开端下一个转角。陈旧的技艺与年青的双手，正在这个普通的作业室里，一起书写着关于传承与立异的今世华章。翟见英